MI PRACTICA DE EFECTO MINIATURA

                     ESTA FOTOGRAFIA ES LA ORIGINAL

ESTA ES EN EFECTO MINIATURA

EFECTO MINIATURA

Hacer que tus fotos parezcan tomadas de una maqueta (Tilt-Shift) es muy sencillo y lo podemos conseguir en Photoshop en un par de minutos.
A continuación os muestro la foto que tomaré como ejemplo, se trata de una foto tomada desde una azotea, con un poco de Photoshop veremos que la cosa cambia bastante.

Lo primero que haremos es pensar cual es la zona que queremos ver nítida en nuestra fotografía, una vez elegida vamos a seleccionarla. Para ello seleccionaremos con el modo máscara rápida “Q” la zona que queremos que se vea nítida, para dicha selección usaremos un degradado.

Como podéis ver yo he seleccionado la parte central de la imagen, justo en el cruce de semáforos. Una vez hecho esto volvemos a pulsar “Q” para salir del modo de máscara rápida y hacer la selección.
Y ahora viene lo bueno… Aplicaremos el filtro “Desenfoque de lente” disponible para la versión CS de Adobe Photoshop. Para ello usaremos los siguientes valores.

Como podréis ver he indicado el valor radio en verde ya que éste lo aplicaréis a vuestro gusto, dependiendo de la fotografía.
Una vez hecho esto sólo nos falta crear una capa de ajuste de curvas para darle un toque más “maquetero“.

Listo!!! Ya tenemos nuestra foto con un efecto Tilt-Shift. Disfrutad de este tutorial para hacer Tilt-shift y como siempre digo, a practicar!!!

CONTRASTE TONAL CROMATICO
Las formas, resaltar el volumen
La imagen fotográfica, es bidimensional, pero la iluminación, el contraste tonal y cromático resaltan los volúmenes.La luz puede aplanar o crear fuertes sombras, llegando a fundir formas entre sí. La forma viene también modificada por el punto de la toma. Un fondo monocromático contrastante, resalta la forma del motivo.

INCLUIR DIAGONALES

Diagonales
Las dos diagonales de la imagen, tanto en su formato vertical como horizontal, de derecha a izquierda o viceversa, aportan un aspecto dinámico y, en algunos casos, llegan a dar una sensación de profundidad.

Para sacar partido de este efecto sólo se requiere situar elementos lineales de la imagen sobre dichas diagonales. Carreteras, ríos, vayas y otras cosas por el estilo pueden ser ubicadas sobre una diagonal lográndose así la composición deseada.

ELEMENTOS SORPRESIVOS

Regla de los tres tercios.

La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estéticamente adecuados para situar el centro de interés, con lo que evitamos que éste, al estar situado en el centro de la imagen resulte estático.

La Ley de los Tercios: Se marca, en el recuadro fotográfico deben trazarse, imaginariamente, dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo que deseamos resaltar dentro de la composición.

Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.

Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente compatibles entre sí, sino también complementarias.

Los puntos fuertes

Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. El centro es un punto fuerte. Es recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.

INCLUIR CURVAS

En fotografía existe una GRAN CANTIDAD DE NORMAS ESTIICAS o de composición como la REGLA AUREA o la de los tercios. Otra de estas reglas es la de las “curvas en S”. Al igual que las demás, tienen una serie de cometidos que vamos a tratar de explicar. Aunque lo cierto es que con pocas palabras seréis capaces de comprender su función puesto que la belleza que desprenden las fotografías que las contienen habla por si sola.La regla de las curvas en S habla básicamente de incluir en el encuadre un elemento que tenga esa forma. En la naturaleza y en la realidad encontramos este tipo de elementos en muy repetidas ocasiones. El curso de un río, un camino, una carretera, el borde de un lago. Pero hay que destacar que estos elementos no tienen por qué ser necesariamente objetos. Una sombra, una línea que separa dos zonas con diferente iluminación.

CENTRO  DE  INTERÊS
Se denomina CENTRO DE INTERÉS al elemento que más destaca, o se quiere destacar, en una fotografía. Este puede ser una persona, un animal, un objeto, un edificio, un monumento…sencillamente, una parte de la escena.

PLANOS

Ángulo Normal

Como su nombre indica, éste es el ángulo habitual con el que fotografiamos y se caracteriza por establecer una línea entre cámara y objeto fotografiado paralela al suelo.
Proporciona una sensación de estabilidad y tranquilidad, precisamente derivada de originarse a partir de una posición con la que solemos no sólo fotografiar, sino también observar el mundo.
Sin duda, es el tipo de ángulo más empleado y, por ello, cuando lo que vas a fotografiar está más abajo, en muchas ocasiones te recomendamos que te agaches para lograr éste ángulo.
No obstante, como siempre conviene conocer y experimentar en determinadas ocasiones con otros ángulos para ofrecer resultados diferentes.
Ten en cuenta que a veces romper con las normas es lo que hace que una fotografía destaque por encima de otras que reflejan una misma realidad, pero desde una óptica o punto de vista completamente diferente.
Y en este sentido, el variar el ángulo de la toma, es, sin duda, una excelente forma de modificar el punto de vista de un fotografía y el sentimiento que se quiere transmitir.

Ángulo Picado

Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un plano superior al objeto fotografiado.
Precisamente esta posición superior también conlleva una situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto dentro de la fotografía.
Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales, flores, objetos de pequeñas dimensiones...
No obstante, como ya te he comentado anteriormente, está bien experimentar y cambiar los ángulos. Pasar a emplear, por ejemplo

                                                                   

Ángulo Cenital o Picado Extremo

Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto de situarse en la perpendicular al suelo por encima del sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.
Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la sensación de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un poco más el campo y mostramos también el contexto que lo rodea. Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografías de un punto de vista muy particular de la realidad. Si no, observa la foto de la derecha en la que se muestra un plano cenital de los pies

Ángulo Contrapicado

Si el ángulo picado se consigue situando la cámara por encima del sujeto, el contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar.
Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.
Es un ángulo de toma muy utilizado en fotografía de edificios, pues dota a éstos de mayor grandeza. Aunque también puede ser un recurso para mostrar como superiores a sujetos que se aprecian como inferiores en la realidad, por ejemplo, los niños, las mascotas...

Si a este ángulo además le sumas el uso de una distancia focal corta, además conseguirás incrementar más, si cabe, la sensación de superioridad.    

Ángulo Nadir

Si la situación de inferioridad de la cámara frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo, consigues el denominado ángulo nadir. La cámara se sitúa prácticamente en la perpendicular que une objeto fotografiado y cielo.
Con este ángulo se incrementan al máximo las sensaciones del contrapicado, poniendo al que observa la fotografía en la piel de una "hormiga" para la que todo es enorme y "amenazador".
Su uso se reserva casi exclusivamente para fotografía de edificios, ya que las líneas de éstos dotan de una gran profundidad a las tomas.
Y con estos 5 habríamos cubierto los principales tipos de ángulos a emplear en nuestras fotografías. Lo más importante es que los conozcas y que también sepas en qué tipo de tomas suelen emplearse.
Eso sí, como también te he ido comentando a lo largo del artículo, es interesante variar los ángulos y probar tomas diferentes a las que normalmente suelen realizarse.

Recuerda que la fotografía es arte y en el arte, anque hay ciertas reglas que son garantía de éxito, es igualmente importante saber transgredir estas reglas para obtener resultados rompedores, innovadores y atractivos.
                                                                     




  conclusiòn

PLANO GENERAL: Abarca todos los elementos de una escena. Si se trata de una persona o un grupo de ellas, nos permitirá que los veamos enteros. Muestra todos algo al completo. En nuestro caso, a la chica al completo.

 

PLANO MEDIO: Muestra el cuerpo a partir de la cintura. Es adecuado para una foto de dos personas

PLANO DETALLE Enfatiza elementos concretos, destaca elementos pequeños que con otro tipo de plano pasarían desapercibidos. En nuestra chica, por ejemplo, el color de su pintura de uñas.

PLANO AMERICANO: Muestra la figura humana desde debajo de la cadera. Su uso se popularizó en la época dorada de los westerns, pues este tipo de plano era ideal en los duelos, pues permitía ver las pistolas colgadas en la cintura que llevaban los protagonistas. De este hecho viene su nombre.

PRIMER PLANO: Deja ver el rostro y los hombros. Implica cierto grado de intimidad y confidencialidad, así que con su uso podremos transmitir emociones más intensas que con los demás.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Abarca un rostro desde el mentón hasta la parte de arriba de la cabeza. Transmite incluso más intimidad y confidencialidad que el primer plano.

Más datos
Decimos que un plano es más abierto cuanto más ángulo de visión abarca. Por el contrario, uno cerrado será aquel que muestra partes concretas de una escena o detalles, es decir, poco ángulo. Del mismo modo decimos “abrir el plano” o “cerrar el plano” para referirnos a aumentar y disminuir la distancia focal respectivamente. Por tanto, cuanto más nos acercamos al gran angular, más abrimos el plano y cuanto más nos acercamos al teleobjetivo más lo cerramos.